WATER, CLOUDS, WIND
ELEMENTARY AND WEATHER PHENOMENA
IN WORKS OF THE WÜRTH COLLECTION

 

FROM FEBRUARY 28, 2023 TO FEBRUARY 16, 2025

 

They determine the climate of our planet Earth and are part of our everyday life: water, clouds and wind in all their forms. They have fascinated mankind since time immemorial and are reflected in art.

Water is a key element of human history. Thanks to its many manifestations (as spring water, river, stream, ocean, but also in the swamp, as spray or still lake), water found a rich expression in the formation of symbols: in mythology, religion, philosophy, art and psychology. It is closely connected with concepts such as creation and destruction, life and death, fertility and transience, as well as with the subconscious. The history of its development and use goes back to the earliest settlements.

In interaction with the water are the wind in its manifestations, which can express themselves as a whirlwind as well as in the eerie calm, and also the clouds with their constant shape changes and their volatility. Beneficial and yet also ominous, these phenomena inspire the myths, literary texts and works of art of every region and every era.

The works in the Würth Collection contain a multitude of references to these natural phenomena, a selection of which is now on display at Forum Würth Rorschach.

GERD DENGLER – TO THE MASTERS OF THE ART OF PAINTING
WORKS FROM THE WÜRTH COLLECTION AND ON LOAN
November 11, 2023 – April 14, 2024

With feigned naivety and tangible irony, Gerd Dengler takes a look at art history and, through it, at (good) middle-class existence. His easily accessible pictures are by no means as harmless as they appear at first glance. He skillfully unfolds an exciting puzzle between image, likeness and reality in his cool-looking works.
The exhibition at Forum Würth Chur is dominated by his works, which unmistakably refer to important masters of painting such as Velazquez or Van Gogh. Each art quotation is accompanied by its reinterpretation. By recognizing many things, he touches our sublime memory, only to immediately transfer us into an ambivalent feeling between kitsch and triviality.

Further information on the accompanying events can be found here.

Entre Pathos et Empâtement – Christopher Lehmpfuhl.
Collection Würth

9 décembre 2022 – 29 octobre 2023, prolongé jusqu’au 25 février 2024

Quiconque s’immerge dans l’œuvre de Christopher Lehmpfuhl embarque dans un voyage à travers l’histoire de la peinture. Dans la tradition des impressionnistes, il peint en plein air, par tous les temps et avec la conviction du bien-fondé des expressionnistes que l’art est un canal pour exprimer la subjectivité de l’artiste. Il en résulte des paysages urbains et naturels matiéristes pleins de lumière, créés en appliquant une série de couches épaisses de peinture.

Ses œuvres s’éloignent en même temps des caractéristiques de la peinture de paysage classique, comme la finesse du détail, les nombreux traits de pinceau ou les riches palettes de couleurs. Lehmpfuhl applique à la main des kilos de peinture à l’huile directement sur la toile. Il le fait avec une telle précision que la représentation et l’interprétation coexistent sur la toile créant un pouvoir narratif mettant le contemplateur de l’œuvre dans l’humeur dans laquelle elle été réalisée. Ses œuvres sont porteuses d’une émotion qui, comme le pathos aristotélicien, émeut et remet en question le contemplateur.

L’exposition réunit principalement des peintures à l’huile grand format et quelques aquarelles des deux dernières décennies. Sont exposés des paysages et des scènes urbaines, y compris des œuvres de sa célèbre série sur la Schlossplatz de Berlin en pleine transformation, ainsi que d’impressionnants motifs de ses voyages de peinture dans le monde entier, allant de l’Islande jusqu’aux États-Unis en passant par l’Inde. L’artiste exprime des variations de lumière fortes, des contrastes de couleurs nets et des processus de transformation urbaine si habilement sur la toile de façon que le contemplateur peut ressentir ce qu’il voit.

Les objets que Lehmpfuhl utilise pour réaliser son travail artistique et trois films documentaires, qui ont été produits sous la direction de Sebastian Schrade en 2010, 2014 et 2016, donnent un aperçu des méthodes de travail et du processus créatif de cet artiste d’exception.

Les grandes expositions solos qui ont eu lieu en 2019/21 au Museum Würth à Künzelsau (Allemagne) et en 2021/22 au Museo Würth La Rioja (Espagne) ont le mérite d’avoir permis de jeter un nouveau regard sur l’artiste Christopher Lehmpfuhl.

Pour plus d’informations sur l’exposition, cliquez ici.

Gunter Damisch – Tout ou partie. Collection Würth

 Du 15. juin 2023 au 2. juin 2024

L’œuvre de l’artiste autrichien Gunter Damisch (1958-2016) constitue un cosmos à part entière, oscillant entre sculpture, graphisme, dessin et peinture. Dans ses tableaux, on trouve des structures et des formes aux couleurs intenses qui rappellent parfois un regard au microscope. Elles montrent une partie du grand tout, capturée par l’artiste à un moment précis. Les titres des tableaux complètent alors de manière poétique l’aspect narratif.

Ce niveau ne déploie pas seulement sa richesse de formes dans la peinture et les dessins de l’artiste, mais est également transposé dans la tridimensionnalité. Ici, le microcosme se transforme soudain en un macrocosme fermé sur lui-même, où la passion de l’artiste pour les petites trouvailles de la nature donne naissance à de nouveaux mondes faits de cônes, de fleurs, de tiges ou encore d’os d’animaux. Moulés en bronze et en aluminium, ils deviennent des morceaux d’éternité.

L’exposition monographique au Forum Würth Rorschach se base sur 42 œuvres de Gunter Damisch qui font partie de la collection Würth depuis de nombreuses années et qui représentent en outre l’un des points forts les plus importants de la collection, l’art autrichien.

Vous trouverez plus d’informations sur l’exposition ici.

Literature for the Eye
24.08.2018 – 28.04.2019

Hans Magnus Enzensberger
Günter Grass
and Hermann Hesse at the würth collection

The exhibition Literature for the Eye presents three well-known writers in an unusual guise. It focuses not on the internationally acknowledged literary work of Hans Magnus Enzensberger, Günter Grass and Hermann Hesse, but on their less familiar activity as visual artists. The authors’ approaches to their artistic work differ strongly. Hans Magnus Enzensberger’s machines involving written and spoken words form a kind of playful digression generating what he calls “linguistic dances”. Günter Grass, who started by studying art, attached equal importance to his literary and artistic activities, combining both in many works throughout his career. Hermann Hesse came to painting by way of a personal crisis and, although he regarded himself as nothing more than a “dilettante” in the field, noted in retrospect in 1924 that “I would not have got as far as I did as a writer without painting”. That statement might stand as a general motto for all three authors’ engagement with the visual arts, which revolved principally around a fruitful interaction between the two artistic disciplines.

More information

Würth International AG
Aspermontstrasse 1, CH-7004 Chur
Kontakt: +41 81 558 00 00

Eine neue Version Ihres Browsers ist verfügbar.

Ihr Browser entspricht nicht den heutigen technischen und sicherheitsrelevanten Ansprüchen, weswegen unsere Website allenfalls nicht korrekt dargestellt werden kann.

Auf der Seite «Was ist ein Browser?» können Sie sich über alternative Browser und über Aktualisierungsmöglichkeiten informieren.