They determine the climate of our planet Earth and are part of our everyday life: water, clouds and wind in all their forms. They have fascinated mankind since time immemorial and are reflected in art.
Water is a key element of human history. Thanks to its many manifestations (as spring water, river, stream, ocean, but also in the swamp, as spray or still lake), water found a rich expression in the formation of symbols: in mythology, religion, philosophy, art and psychology. It is closely connected with concepts such as creation and destruction, life and death, fertility and transience, as well as with the subconscious. The history of its development and use goes back to the earliest settlements.
In interaction with the water are the wind in its manifestations, which can express themselves as a whirlwind as well as in the eerie calm, and also the clouds with their constant shape changes and their volatility. Beneficial and yet also ominous, these phenomena inspire the myths, literary texts and works of art of every region and every era.
The works in the Würth Collection contain a multitude of references to these natural phenomena, a selection of which is now on display at Forum Würth Rorschach.
There are themes and motifs in art that continue to have an impact from the past into the present. We find them first and foremost in references and adaptations. The contemporary representations naturally change and lead to inspiring new interpretations. In works by Markus Lüpertz, Stephan Balkenhol, Fernando Botero and Marc Quinn, the exhibition offers vivid examples of this timeless dialog that art is capable of conducting, making it both inexhaustible and meaningful for people.
Further information on the accompanying events can be found here.
L’envie de forêt ! – Aucun sujet de l’histoire de l’art ne peut surpasser la forêt en termes de force d’expression et de diversité d’interprétation qui en découle. L’exposition au Forum Würth Arlesheim réunit environ 60 œuvres significatives de la collection Würth, d’Alfred Sisley à Anselm Kiefer. Des positions artistiques changeantes donnent un aperçu de la fascination et de l’importance de la forêt et des arbres pour l’homme et les arts plastiques.
Un espace séparé de découverte de la forêt avec des impulsions sensorielles et une promenade audio en forêt dans la réserve naturelle voisine de Reinacher Heide jettent en outre un pont vers les environs et permettent d’autres expériences individuelles en forêt directement sur place.
Pour plus d’informations sur l’exposition, cliquez ici.
L’œuvre de l’artiste autrichien Gunter Damisch (1958-2016) constitue un cosmos à part entière, oscillant entre sculpture, graphisme, dessin et peinture. Dans ses tableaux, on trouve des structures et des formes aux couleurs intenses qui rappellent parfois un regard au microscope. Elles montrent une partie du grand tout, capturée par l’artiste à un moment précis. Les titres des tableaux complètent alors de manière poétique l’aspect narratif.
Ce niveau ne déploie pas seulement sa richesse de formes dans la peinture et les dessins de l’artiste, mais est également transposé dans la tridimensionnalité. Ici, le microcosme se transforme soudain en un macrocosme fermé sur lui-même, où la passion de l’artiste pour les petites trouvailles de la nature donne naissance à de nouveaux mondes faits de cônes, de fleurs, de tiges ou encore d’os d’animaux. Moulés en bronze et en aluminium, ils deviennent des morceaux d’éternité.
L’exposition monographique au Forum Würth Rorschach se base sur 42 œuvres de Gunter Damisch qui font partie de la collection Würth depuis de nombreuses années et qui représentent en outre l’un des points forts les plus importants de la collection, l’art autrichien.
Vous trouverez plus d’informations sur l’exposition ici.
Hans Magnus Enzensberger
Günter Grass
and Hermann Hesse at the würth collection
The exhibition Literature for the Eye presents three well-known writers in an unusual guise. It focuses not on the internationally acknowledged literary work of Hans Magnus Enzensberger, Günter Grass and Hermann Hesse, but on their less familiar activity as visual artists. The authors’ approaches to their artistic work differ strongly. Hans Magnus Enzensberger’s machines involving written and spoken words form a kind of playful digression generating what he calls “linguistic dances”. Günter Grass, who started by studying art, attached equal importance to his literary and artistic activities, combining both in many works throughout his career. Hermann Hesse came to painting by way of a personal crisis and, although he regarded himself as nothing more than a “dilettante” in the field, noted in retrospect in 1924 that “I would not have got as far as I did as a writer without painting”. That statement might stand as a general motto for all three authors’ engagement with the visual arts, which revolved principally around a fruitful interaction between the two artistic disciplines.
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