LOTTE. EXPERIENCED LANDSCAPES
WORKS FROM THE WÜRTH COLLECTION
January 27 – October 1, 2023

Landscape is the major theme of “Lotte” (Copi; 1924-2019). After studying at the Academy and School of Arts and Crafts in Stuttgart, her life’s path led to France via Africa to California and finally back to the Côte d’Azur.

Experienced moments and personal impressions are reflected in Lotte’s œuvre. Like a kind of travel diary, she has recorded the landscapes she has seen as reminiscent impressions on canvas or paper. With her radiant, spontaneous painting style, she captures the beauty of nature.

Further information on the accompanying events can be found here.

Entre Pathos et Empâtement – Christopher Lehmpfuhl.
Collection Würth

9 décembre 2022 – 29 octobre 2023

Quiconque s’immerge dans l’œuvre de Christopher Lehmpfuhl embarque dans un voyage à travers l’histoire de la peinture. Dans la tradition des impressionnistes, il peint en plein air, par tous les temps et avec la conviction du bien-fondé des expressionnistes que l’art est un canal pour exprimer la subjectivité de l’artiste. Il en résulte des paysages urbains et naturels matiéristes pleins de lumière, créés en appliquant une série de couches épaisses de peinture.

Ses œuvres s’éloignent en même temps des caractéristiques de la peinture de paysage classique, comme la finesse du détail, les nombreux traits de pinceau ou les riches palettes de couleurs. Lehmpfuhl applique à la main des kilos de peinture à l’huile directement sur la toile. Il le fait avec une telle précision que la représentation et l’interprétation coexistent sur la toile créant un pouvoir narratif mettant le contemplateur de l’œuvre dans l’humeur dans laquelle elle été réalisée. Ses œuvres sont porteuses d’une émotion qui, comme le pathos aristotélicien, émeut et remet en question le contemplateur.

L’exposition réunit principalement des peintures à l’huile grand format et quelques aquarelles des deux dernières décennies. Sont exposés des paysages et des scènes urbaines, y compris des œuvres de sa célèbre série sur la Schlossplatz de Berlin en pleine transformation, ainsi que d’impressionnants motifs de ses voyages de peinture dans le monde entier, allant de l’Islande jusqu’aux États-Unis en passant par l’Inde. L’artiste exprime des variations de lumière fortes, des contrastes de couleurs nets et des processus de transformation urbaine si habilement sur la toile de façon que le contemplateur peut ressentir ce qu’il voit.

Les objets que Lehmpfuhl utilise pour réaliser son travail artistique et trois films documentaires, qui ont été produits sous la direction de Sebastian Schrade en 2010, 2014 et 2016, donnent un aperçu des méthodes de travail et du processus créatif de cet artiste d’exception.

Les grandes expositions solos qui ont eu lieu en 2019/21 au Museum Würth à Künzelsau (Allemagne) et en 2021/22 au Museo Würth La Rioja (Espagne) ont le mérite d’avoir permis de jeter un nouveau regard sur l’artiste Christopher Lehmpfuhl.

Pour plus d’informations sur l’exposition, cliquez ici.

Anne Hausner – Morceaux de nature
Collection Würth et prêts

16. juin 2022 à 4. juin 2023

« The eye should wander, discover, yes, read. This requires time, also for the viewer. I wish that he lets himself in, lets himself be drawn into this contemplative atmosphere, which is at the same time a state of concentrated attention. » – Anne Hausner

Anne Hausner finds the subjects for her contemplative works in nature. Entire series within the work complexes « Water », « Sky », « Earth » and « Stones » are the result of her detailed powers of observation. These « nature pieces » focus on both the extreme closeness and the far distance with the aim of fathoming the essence of things and seeing them as a metaphor for the greater whole.

In technically perfect realization she shows surfaces and structures, mostly painted with oil or acrylic on wood, sometimes drawn with pencil. Her pleasure in looking at surfaces, on which light and shadow play strange games, becomes clear. In Hausner’s paintings, it is precisely the seemingly random, the incidental, even the everyday that proves to be an unlimited territory for the adventures of perception.

The Würth Collection has had a close relationship with Anne Hausner for a long time. The friendship between the entrepreneur and collector Reinhold Würth and the Austrian painter Rudolf Hausner (1914-1995), which lasted for many years, soon drew attention to the paintings of Hausner’s former student and later wife Anne. Thus, more than 40 works gradually entered the Würth Collection. They strike new notes within the collection and provide surprising accents.

Vous trouverez plus d’informations sur l’exposition ici.

Envie de plus!
Nouvelles œuvres contemporaines de la collection Würth (après 1960)

Du 17 avril 2021 au 12 février 2023

The collection exhibition that has been shown in similar compilation at the Kunsthalle Würth in Schwäbisch Hall presents newly acquired pieces of contemporary art since the 1960s. It treads new paths in the collection’s structure and emphasizes and deepens existing strengths.

The exhibition shows a vast variety of international artists who were especially influential in the 1980s and 1990s. US artists, among them old masters like John Baldessari, Sam Francis, Peter Halley and David Lynch, who is known and successful both as film director and as painter, make up a large part of the exhibition. Stars like David Salle and Frank Stella are proof of the great variety of artistic approaches from the USA that were spilling over to Europe. They add new features and surprising highlights to the Würth Collection. Strong positions from Germany, namely Gerhard Richter, Neo Rauch, Jörg Immendorff and Markus Lüpertz complement the exhibit.

For information you can find here.

Literature for the Eye
24.08.2018 – 28.04.2019

Hans Magnus Enzensberger
Günter Grass
and Hermann Hesse at the würth collection

The exhibition Literature for the Eye presents three well-known writers in an unusual guise. It focuses not on the internationally acknowledged literary work of Hans Magnus Enzensberger, Günter Grass and Hermann Hesse, but on their less familiar activity as visual artists. The authors’ approaches to their artistic work differ strongly. Hans Magnus Enzensberger’s machines involving written and spoken words form a kind of playful digression generating what he calls “linguistic dances”. Günter Grass, who started by studying art, attached equal importance to his literary and artistic activities, combining both in many works throughout his career. Hermann Hesse came to painting by way of a personal crisis and, although he regarded himself as nothing more than a “dilettante” in the field, noted in retrospect in 1924 that “I would not have got as far as I did as a writer without painting”. That statement might stand as a general motto for all three authors’ engagement with the visual arts, which revolved principally around a fruitful interaction between the two artistic disciplines.

More information

Würth International AG
Aspermontstrasse 1, CH-7004 Chur
Kontakt: +41 81 558 00 00

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